Lautoportrait réaliste dans trois œuvres de Gustave COURBET dos, un bâton de marche, cest un artiste proche de la nature. 2 Le Désespéré Le musée Fabre est connu à travers le monde grâce à ses prestigieuses collections dart ancien léguées par des mécènes tous originaires de Montpellier : François-Xavier Fabre, Antoine Valedau et Alfred Bruyas. Ce dernier est sans doute le plus connu du grand public à cause de sa présence dans lun des tableaux majeurs du XIXe siècle : La Rencontre ou Bonjour Monsieur Courbet. Le plan densemble révèle un large espace qui permet de situer la scène dans son environnement géographique, donc il sagit bien dun plan densemble représenté ici. Effectivement, à ce stade du décapage des vernis, lobservateur peut émettre des doutes.. A quel mythe doit-on rattacher cette volonté déternelle jeunesse? Sagit-il : À loccasion de lexposition Gustave Courbet, la Fondation Beyeler publie un catalogue en allemand et en anglais avec un tiré à part en français. Lédition commerciale est éditée par Hatje Cantz Verlag, Ostfildern. Ce catalogue abondamment illustré contient des contributions d Ulf Küster, Stéphane Guégan, Michel Hilaire, Laurence Madeline, Bruno Mottin et James Rubin. Une chose vue vaut mille choses expliquées, dit un proverbe Regard sur ce témoignage optique : voyons comment certains parti-pris de Gustave Courbet vont pouvoir se ressentir par analogie sur cette photo captée non loin des sources de la Loue. Observons-en les principes spatiaux de lélan vertical ; des leçons de lumières, de matières et dair sy retrouvent Peut-être fournies pour limaginaire? Un lutteur, fanfaron orgueilleux, dont la carapace sentrouvre parfois, montrant cette fragilité intérieure que possède souvent les artistes. Gaillot explicite cette notion liée à la transposition didactique, cest-à-dire tout ce qui implique le passage du savoir savant au savoir enseigné : En AP où cest plutôt lexpérience qui construit le savoir, cela consiste à mettre en place des dispositifs inducteurs aptes à faire naître durant leffectuation le questionnement relatif à une problématique déterminée. Gaillot, 1997, p.118 33Les élèves de Terminale qui ont choisi loption arts plastiques ont, pour la plupart, effectivement investi une pratique du dessin depuis quelques années, certains développent même un trait affirmé et des formalisations de personnages expressifs dont ils vont pouvoir se servir dans ce contexte. Douze strips emploient la ligne claire, cest le mode de dessin le plus utilisé. Cela traduit lhabitude quont les élèves des outils scripteurs tels que stylo bille et feutre Posca permettant des traits aux contours précis, jouant seulement sur les blancs et les noirs, lépaisseur des traits et quelques graphismes évoquant des textures ou des ombres comme dans Nom dun chien fig.4 ou Câble défectueux fig.5. Le trait a son intérêt pour lintelligibilité de lhistoire, part importante de la consigne de la séquence. Ferri recherche, quant à lui, dans sa pratique de la ligne claire léquilibre des pleins et des vides, des blancs et des noirs afin de rendre compréhensible le récit dans le strip fig.8. 
Deux jeunes casquette à lenvers rencontrent un Kung Fu qui veut engager une bagarre. Située entre la Loire et la campagne, la commune de Couëron a pour ambition de concilier développement et protection de ses paysages et de son patrimoine. Lœuvre fit scandale lors de lexposition universelle où elle fut présentée. Les critiques furent virulentes, considérant cette œuvre comme la manifestation dun monstrueux orgueil. Le témoignage photographique reproduit ci-dessus se situe à cet égard dans une autre perspective. Au-delà dune évocation concrète des rochers et eaux profondes du terroir, il indique lorigine potentielle dautres tableaux réalisés dans le Jura. Cette chute deau paraît plus quun motif à peindre simplement : une scène de nature assurément marquante pour un esprit visionnaire dont la mémoire visuelle faisait létonnement de ses contemporains. Postulons que plus que des images ou des ressources équivalentes ont pu fertiliser la sensibilité du peintre, et lhabiter comme éléments dune Culture profonde, propice au développement dune expérience picturale Réaliste. Lautoportrait devient le manifeste dune façon nouvelle de comprendre le rôle de lartiste dans la société. Courbet, au chevalet, peint un paysage ; à côté de lui, un modèle nu, un gros chat blanc et un enfant, symboles de pureté et dingénuité. Autour prennent place deux groupes symétriques de personnages de la vie quotidienne, avec léternel conflit entre vaincus et vainqueurs, entre riches et pauvres. Lartiste, au centre, est linterprète et le médiateur de cette réalité : la peinture se charge de significations idéologiques et morales. Courbet souligne son intérêt pour lactualité tout en développant une symbologie précise. À gauche sont représentées les différentes catégories sociales : un braconnier avec son chien blotti à ses côtés la Chasse contemple avec mépris un chapeau à plume noire et un poignard symboles de la poésie romantique. Un crâne est posé sur un journal les journaux selon Proudhon sont les cimetières des idées. Une femme la Misère allaite son enfant. En retrait, un rabbin incarne la religion Juive. Au fond, un juif le Négoce présente une étoffe à un vigneron le Travail dans la vigne. Tout près, un clown le Théâtre et un prêtre la Religion catholique. Du même côté, un faucheur et un terrassier la Vie des champs, un ouvrier sans travail le Chômage, un fossoyeur la Mort, une prostituée la Vie. À droite : Baudelaire la Poésie, une femme et son mari visitant latelier les Amateurs mondains. On reconnaît aussi : Champfleury la Prose, Proudhon la Philosophie sociale, Promayet la Musique, Max Bouchon la Poésie réaliste, Bruyas le mécène de la peinture réaliste. Offres magasins Click and Collect Commandez en ligne et retirez 2H après votre produit dans le magasin sélectionné Le dessin est un outil de lexpression pulsionnelle dans son aspect socialisé daprès Tisseron : en effet, pour lui, le dessin constitue, déjà pour le petit enfant, un pont entre le geste et la parole Tisseron, 2000, p.39. Le bas : le sol. Les visages se découpent bien. Entre la gauche 
21Ces résultats montrent que ces élèves se sont appuyés sur les connaissances liées à des apprentissages de culture artistique, puisquils ont fait preuve dà-propos pour intégrer le réalisme dans leur histoire. Femme au chapeau de paille daprès Les demoiselles de village, 1853, Metropolitan Muséum, New-York 11 juin 2019 De mai à septembre 1854, Courbet séjourna à Montpellier chez son collectionneur et mécène Alfred Bruyas. Celui-ci avait acheté au Salon de lannée précédente lune des œuvres les plus controversées de Courbet, Les Baigneuses. À propos de cette œuvre Courbet disait : Le tableau représente une phase curieuse de ma vie, cest lironie. Le séjour de Courbet a Montpellier et son amitié avec Bruyas est scellé par deux tableaux fondamentaux La Rencontre et le portrait appelé Tableau solution où Bruyas pose avec un des ouvrages quil publie chaque année sur sa collection. Avec La Rencontre Gustave Courbet veut rendre hommage a son ami et mécène. Il sest représenté lui-même marchand dans la campagne, son attirail de peindre sur le dos, salué avec déférence par Bruyas, accompagné dun domestique. Usage pédagogique par dautres enseignants de lacadémie. .